Pasaron los días y ya era hora de escuchar más canciones de la banda. Me volví fan de Inzul a comienzos del 2024, pero he notado que este cariño hacia la banda se está perdiendo.
A continuación les diré como pasaron de letras profundas, con melodías desarrolladas a letras predecibles con tonos repetitivos.
¿Cómo nace Inzul?
No hay mucha información en internet sobre su origen, pero se sabe que la idea de realizar la banda fue de Stefano Toller en el año 2014. La banda empieza tocando Rock, pero con el paso del tiempo evolucionaron hacia el pop e indie. Actualmente, la banda está conformada principalmente por el guitarrista y vocalista Stefano Toller y el bajista Gianfranco Arias.
1er álbum: Subterráneo
Con tan solo escuchar los primeros 20 segundos de su primer single “Subterráneo” te da una idea de lo que se viene.
El álbum se caracteriza por un sonido de rock alternativo con una fuerte presencia de guitarras eléctricas y con una batería como acompañamiento fenomenal. Esta perfecta combinación hace a Subterráneo un álbum lleno de energía.
Destacaré 3 singles de todo el álbum (Tengan en cuenta que son 10 singles. Dense una oportunidad y óiganla. Vale la pena).
Top 3: Sharon
Rif basado en una relación culminada del guitarrista, dando a entender el sonido que haría un corazón roto, Sharon se podría considerar como un indie rock melancólico.
La letra es poética y abierta a interpretaciones, explorando temas de deseo, conexión emocional y la búsqueda de un significado en las relaciones humanas. Versos como:
“Quisiera verte hasta morir
Y derretirme hasta dormir”
Expresan un anhelo profundo por una unión emocional intensa.
La canción también utiliza metáforas visuales para describir sentimientos complejos:
“Un paradero al escribir
Un paraíso al dibujar, lo sé”
Estas líneas expresan el deseo de crear un espacio seguro y significativo a través de las emociones.
Lo que puedo destacar de esta canción son sus acordes simples pero efectivos, que crean una atmósfera envolvente y nostálgica. Esa guitarra eléctrica es la protagonista indiscutible de la canción, con riffs melódicos que guían la estructura musical y aportan una textura emocional profunda.
Top 2: A + B
Una canción que nos invita a reflexionar sobre las cosas que vendrán y nos recuerda que nada es seguro. La canción plantea preguntas sobre el futuro de una relación cuando las circunstancias cambian, versos como:
"¿Qué pasará cuando se cierren las puertas?"
o
"¿Cuando se apaguen las luces?"
Estas interrogantes reflejan una introspección profunda sobre la fragilidad de los vínculos afectivos y la necesidad de enfrentar la realidad más allá de las ilusiones.
Top 1: Para Qué respiras?
Yo lo interpreto como “¿Y vos? ¿Para qué vivís?” La letra es muy profunda y con el acompañamiento de las guitarras lo hacen especial. Explora la búsqueda de sentido en medio de la incertidumbre personal. La canción plantea preguntas sobre el propósito de nuestras acciones y la necesidad de encontrar significado en la rutina diaria.
Estas interrogantes reflejan una introspección profunda sobre la fragilidad de los vínculos afectivos y la necesidad de enfrentar la realidad.
Bonus track: Dímelo
Se presenta como una invitación a la exploración de las emociones humanas más profundas. La canción sugiere que, al final de nuestras experiencias vividas, lo que realmente importa es lo que sentimos y cómo nos conectamos con nosotros mismos y con los demás.
La letra de "Dímelo" plantea preguntas existenciales y reflexiones sobre la vida cotidiana.
Versos como:
"Siempre me pregunto si hay más alto que esto,
si hay más frío que esto, en donde estoy"
nos hace cuestionar a qué es lo más alto que podemos llegar a alcanzar. Y si esa cima, que podemos definirla como éxito, realmente vale la pena alcanzarla. Podemos alcanzarla sí, pero ¿A qué costo?
De todo corazón, dense un chance a escuchar atentamente esta canción. Sin más.
Cómo has podido leer, estas canciones plantean preguntas internas profundas. Te invita a reflexionar. Este álbum es muy humano desde mi punto de vista. Y hablando musicalmente, es una obra maestra. Cada canción tiene lo suyo.
Y así es como acabamos esta primera parte.
Borra casete y cuenta nueva
Era el año 2021, cuando Inzul, después de 3 años, lanza su segundo sencillo como banda, pero primer sencillo en este nuevo estilo musical que querían adoptar. Y es así como pasamos del rock alternativo al indie pop.
Hablemos del sencillo “El muro”
Inzul suaviza las guitarras características de su 1er álbum para adoptar una producción más pulida, incorporando elementos electrónicos como sintetizadores. Este enfoque le otorga a la canción una atmósfera melancólica, alineándose con las tendencias del indie pop.
"El muro" habla de esa barrera invisible que existe entre dos personas. Ese "muro" no es físico, sino emocional.
A pesar de la nula presencia de las guitarras eléctricas, en los últimos segundos de la canción hacen aparición. Como si quisieran decir: “Hey! Aún sigo acá”, pero luego son opacadas por los sintetizadores que, no digo que sean malos, mantienen el tono principal de la canción, pero algo no me cuadra en lo personal.
Les tengo que ser sincero… Este tema es muy humano o al menos para los que somos jóvenes. Todos hemos sentido en algún momento que no logramos decir lo que sentimos, o que algo dentro de nosotros nos detiene. “El muro” representa eso: las palabras que no se dijeron, el silencio que se volvió distancia…
Ese mismo año se lanzó los sencillos “Esta noche” y “Dime lo que quieres” (este último si tiene un tono acústico).
Antes de hablar del álbum como tal, les quiero hablar de “Para que volver?”
Acá si nos alejamos demasiado de Subterráneo… Como si no hubiera existido. Esta canción se caracteriza por una atmósfera melancólica y reflexiva, con arreglos suaves y una instrumentación minimalista que resalta la emotividad de la letra.
Y sobre la letra… “¿Para qué volver?” aborda el dilema emocional de retomar una relación que ha causado dolor. El narrador se cuestiona la conveniencia de volver a un vínculo que, aunque familiar, ha demostrado ser perjudicial. Básicamente es eso. Una canción sufrida de amor. Sí, la historia es interesante, pero a continuación me entenderán mi malestar. Solo recuerden esto: “Otra canción sufrida de amor”.
2do Álbum: Las cosas que nunca te dije
Top 3: Nadie quiere como tú
Al igual que la intro de Subterráneo, con tan solo escuchar los primeros segundos de la canción te da una idea de lo que se viene. El estilo musical refleja el cambio de la banda hacía sonidos más melódicos y sofisticados, alejándose del género musical con el que iniciaron.
Con respecto a la letra, toca de manera superficial la nostalgia y el anhelo por una relación pasada. Nuestro protagonista expresa su reconocimiento de que, a pesar del tiempo y la distancia, nadie lo ha amado de la misma manera. Este sentimiento se refleja en versos como:
“Te he vuelto a escribir de madrugada, oh no
Desde hace tiempo que ya no sé nada
Y a lo mejor siempre fue mejor
El pasado a tu lado”
Eso sí, siento que la canción es como un golpe directo en la cara diciendo “¡Hey!, esto es lo que seremos de ahora en adelante”.
Top 2: TUYO
Les tengo que ser sincero. Hasta la fecha, amo esta canción y la razón es por Ana Sanz. Su voz transmite calma, tristeza y melancolía.
Es una pieza profundamente emotiva que explora la vulnerabilidad y el anhelo en una relación marcada por la distancia emocional. La instrumentación crean una sensación de intimidad, permitiendo que la letra sea el foco principal de la canción.
La letra aborda la lucha interna de alguien que desea una conexión más profunda con su pareja, pero se enfrenta a barreras emocionales y silencios que dificultan esa cercanía. Expresa el deseo de recibir un gesto de afecto que reafirme la relación, como se refleja en los versos:
“Hoy yo solo quiero un beso tuyo.
De esos que me elevan”
La repetición de la palabra “Tuyo” enfatiza la necesidad de y la búsqueda de una conexión genuina.
Top 1: Tan Solo
Y bueno… seguimos con el amor sufrido. Esta canción es una combinación del indie pop con el rap creando una pieza emocionalmente intensa.
Aborda la soledad y el vacío emocional que persisten incluso en medio del éxito. El narrador expresa su lucha interna y la sensación de que, a pesar de tenerlo todo, algo esencial falta en su vida. Este sentimiento se refleja en versos como:
“No sé por qué hoy me siento tan solo
Si cantando lo tengo todo
Por las noches me descontrolo, creo que faltas tú”
A.C.O. complementa esta narrativa con una perspectiva más introspectiva, explorando temas como la autodestrucción, la dependencia emocional y la dificultad de dejar atrás una relación tóxica.
Su verso incluye líneas como:
“Es inútil, corazón es ciego y sordo
Dejé de hacer deporte, duermo poco, estoy más gordo
Bordeando un abismo que me lleva a la locura
Lo bueno es que absolutamente nada para siempre dura”
Estos versos reflejan una lucha interna profunda y una búsqueda de sentido en medio del dolor emocional.
Pues, es básicamente eso. Letras dirigidas a amores que no funcionaron. A amores imposibles. A amores complicados. No es un mal álbum. En su momento lo supe apreciar, pero al escuchar atentamente los temas, pues me di cuenta de que se alejaron de sus raíces.
Y si no sabes de lo que hablo, pues déjame decirte que es música comercial. Música para vender. Es como irse hacia la segura. Seamos sincero. A la mayoría de jóvenes les gusta escuchar canciones sufridas con el tema principal: El amor.
Singles sufridas de amor
Después de meses de no lanzar nuevas canciones por problemas polémicos, la banda regresa con sus sencillos “Mis secretos”, “Débil”, “No Pares De Mirarme” y el recien lanzado “Me dejaste de querer”.
Mis secretos
Esta canción aborda la lucha interna de alguien que se siente arrepentido de haber sido sincero, y por ende vulnerable, por compartir sus pensamientos y sentimientos más profundos. Expresa el sentimiento por su pareja que a pesar de que ya no queda nada de él aún la piensa
Musicalmente hablando, siento que rescata algo de su 1er álbum en sus letras. Pero esta es la nueva etapa de Inzul. Con arreglos suaves y una atmósfera íntima que complementa la temática de la letra.
No Pares De Mirarme + Me Dejaste de Querer
Pareciera que Inzul ha encontrado la fórmula de hacer buenas canciones para sus fans y es que el hacer coros re-sufridos les funciona.
No me voy a molestar en comentarles de qué trata la canción, pero sí de sus coros alzados.
No Pares De Mirarme
“Si esto va a acabar, no me sueltes más.
Si esto es un sueño, yo no quiero despertar.
Ya lo confirmé, no quiero más nada.
De ti me han medicado, pues no pares de mirarme.”
Me Dejaste de Querer
“Y es que…
¡Ay! Yo siempre adivinaba que decía tu mirada,
pero no sé en que momento me dejaste de querer.
Si te quedas yo me quedo.
Si tú estas obvio que estoy, pero
ya que te marchaste
dime para donde voy.”
A título personal, me gusta más el coro de “Me Dejaste de Querer”. Siento que es más reflexiva por las lineas finales, pero igual veo que es algo flojo.
En general sus últimos singles habla del amor y no del bueno. ¿Ya ven mi malestar?
Pasamos de una banda que nos dió canciones que hablan de la vida misma, que te cuestiona, que te hace abrir los ojos de que nada es seguro y en que cualquier momento todo puede cambiar… A simplemente hablar del amor que, obviamente es bonito sentirlo, pero ¿Por qué crear canciones desde el punto de vista negativo, triste? El indie pop no es solo un género para músicas sufridas. Ejemplos como “un día en París” de Esteman o “Nada de mí” de Rayos Láser nos hacen ver que este género nos tiene mucho que ofrecer.
¿Por qué Inzul cambia del rock al indie pop?
En el canal Métrica Latina, entrevistaron a Stefano Toller y le hace la gran pregunta.
Según Stefano, el fin de hacer el cambio, era llegar a otro tipo de público. Esta fórmula les está funcionando. Además le hacen la pregunta si el rock a muerto para ellos, en la que Stefano responde que sigue ahí, pero que la gente está escuchando otra cosa.
Buena es una acción que muchas bandas hacen. Explorar nuevos sonidos para llegar a más público. Un claro ejemplo es Coldplay que empezó con un álbum casero como Parachutes, tocando en bares y lugares privados a llenar estadios con canciones muy alejadas a su 1er álbum. Hasta ahora hay fans diciendo “Coldplay no es el mismo que antes”. Un tema debatible que quizas lo haga en otro árticulo.
Bueno, quizás esté siendo demasiado duro con esta banda que está yendo por su 3er álbum. Aún tiene mucho que recorrer y mucho por pasar. Solo espero, de todo corazón, que aparezca esa canción/álbum que le haga llegar a la cima y si es rock (aunque sea un poquito) mejor.
Muchas gracias por haber llegado hasta acá. Si no conocias a esta banda es una buena oportunidad para hacerlo. Independientemente a las opiniones que he dejado en este artículo, me gusta la banda y la recomiendo bastante. Me gustaría leerte. Qué te pareció el artículo, qué otros artistas sientes que han cambiado su genero musical para alcanzar nuevo público.
Hasta la próxima pipiolos <3